Johan Steenslands fotoblogg

Instagram är ett sätt att dela sina bilder på webben. Man laddar ned deras app och sen kör man. När man tagit en bild – med sin mobil, surfplatta eller vad det nu är – lägger man på något av appens alla filter som ger bilden det uttryck man vill ha. Sen laddar man upp bilden till Facebook, Twitter eller något annat ställe där folk kan ta del av den. Lätt och gratis.

Och populärt.

Det är något med känslan i de filter som Instagram-appen erbjuder som gör att folk hakar på trenden.

Miljontals människor över världen använder nu Instagram för att ge sina foton en speciell ”look” och för att dela dem på webben. Den enorma mängd bilder det resulterar i har fått några kreativa människor att fundera. Hur skulle man kunna skapa något unikt av den här enorma bildströmmen?

Mercedes-Benz och ”the new CLA” har försökt hitta unika teman bland bilderna. Man har försökt hitta och skapa något nytt i projektet ”Untamed Photo Installation”. På något vis väljs foton från Instagram ut och projiceras i en speciell miljö. Det är i alla fall så jag uppfattar det.

Kolla videon! Kanske du kan förklara det bättre?

Jodå, man ska ha tur också. För ibland kvittar det hur vackra platser man åker till, hur dyra resor man gör eller hur mycket fin utrustning man har med sig. Ljuset är fel. Man missade solnedgången. Man hittar inte rätt uttryck i kompositionen. Otur. Men ibland är det tvärtom. Man har fel utrustning, är på fel ställe och tänkte egentligen bara göra en massa andra saker. Men så har man plötsligt tur och ser något man bara måste fota.

Så här såg det ut när det mjuka ljuset smekte den lilla ön i Dalarna.

Och bra blir det också. Trots allt.

Läs vidare!

Mitt uppdrag var att fotografera en målare ”in action”. Bilden ska illustrera hur den trevlige målaren Jim hjälper kunden i hemmet.

Så här blev det färdiga porträttet av målaren Jim.

Jag ville fånga honom med penseln – inte rollern. Rollerns stora svepande rörelser kräver ett större kroppsspråk och ett vidare porträtt. Penseln känns mer intim: mindre rörelser, mer precision.

Läs vidare!

Fotografi är en folkrörelse. Det har blivit så i och med modern teknik som har gett kreti och pleti kompetenta kameror med fin optik för en spottstyver. Och folkrörelsen växer. Vi fotograferar med allt finare systemkameror, med allt finare optik, men också alltmer med våra älsklingar mobilkamerorna.

För oss proffsfotografer har den digitala revolutionen inneburit ökad konkurrens – framför allt från amatörmarknaden. Numer ser vi så många välexponerade och skarpa amatörbilder att det är omöjligt (och omoraliskt) att motivera en bildköpare att alltid välja en proffsbild.

Rätt kurs! Nu gäller det att få upp farten.

Så det gäller att hålla kursen, att sätta upp mål och arbeta för att nå dem.

Läs vidare!

De flesta av oss plåtisar är ju mest bekväma bakom kameran. Framför kameran, däremot, där står våra motiv: släkt och vänner, natur och landskap, byggnader och fotomodeller. Le nu vackert, säger vi och förväntar oss att modellen ska fyra av ett blixtrande leende. Ska det vara så svårt?

Kanske borde fler av oss prova på livet på andra sidan.

Le vackert, säger fotografen, och automatiskt får vi ett så här vackert leende? Modell: Frida Thomsen

Själv fick jag anledning att vara på sidan kameran under inspelningen av en serie videoföreläsningar till kursen “Driva eget som fotograf”. Visst, jag har gedigen erfarenhet av undervisning. Jag har en akademisk karriär att falla tillbaka på. Tala inför folk och allt det där. Men så lätt var det ändå inte!

Läs vidare!

Vi förlitar oss på modern teknologi, och när den fungerar går det mesta av bara farten. Strular det blir vi frustrerade. Men ibland strular det trots att teknologin är underbar och fungerar exakt som den ska. Då snackar vi oförutsedda grejer som händer IRL – som att solen går i moln.

Så här fint ville jag ha ljuset – och det fick jag också till slut!

Här kommer ett tips till er som fotar landskap eller arkitektur – en underbar liten hjälpreda i form av en app till surfplattor och lurar med både iOS och Android. Men den fixar inte allt. Man måste ha lite tur också.

Läs vidare!

Det finns de som säger att digitalzoom är av ondo, och att optisk zoom är det enda rätta. De säger ”Bortse från allt som har med digitalzoom att göra när du köper en kamera!”. De säger ”Digitalzoom är samma sak som att beskära dina bilder efteråt i datorn, och då tappar du all kvalitet!” och ”Bra optik är vad du behöver!”

De har fel. Eller i alla fall bara nästan rätt.

Den här är en Red tailed hawk som jag fotograferade i Kalifornien med ett objektiv som bara har 200 mm brännvidd. Bilden är knivskarp, trots att jag zommat in digitalt (beskurit) massor!

Fast jag håller med om vartenda argument de använder. De är helt korrekta. Men argumenten säger inte hela sanningen. I det här inlägget ska vi reda ut begreppen.

Läs vidare!

I förra veckan fick jag frågan av en vilt främmande man: Varför, sa han och visade bilder på sin mobiltelefon inne på lunchrestaurangen där jag och en kollega just åt lunch. Varför blir det så här? Bilderna var blå, mörka och kontrastlösa.

I det här inlägget ska jag förklara vad jag förklarade för honom. Jag berättar hur du ska göra för att få riktigt fina snöbilder ute i solen. Så kom igen nu, medan snön ligger kvar!

Jag zoomade in på den solbelysta snön till höger om det lilla tallskottet, och såg till att den låg två steg över normalexponering.

Kritvit snö upplyst av starkt solljus lurar kamerans exponeringsmätare. Den försöker dämpa allt det bländvita och göra det gråare. Den antar helt enkelt att motivets ljushet ska vara lite medelgrå. Inte kan kameran veta att vi – just i det här fallet – inte vill ha någon medelgrå scen. Vi vill ha en vit scen.

Läs vidare!

Karl Bertil Jonssons pappa trodde att alla som gav bort någonting frivilligt, var kommunister. Men precis som att det kan löna sig att osjälviskt passa bollen till spelaren som har en bättre målchans, kan det vara sunt företagande att då och då bjuda på något. Helt gratis. Av välvilja. Som en osjälvisk passning.

Tänk om det blir mål på den passningen?

Så här blev den ena av de tre bilder jag tog åt Nya Strängnäs Färg och Golv

Om man med sin osjälviska passning öppnar dörren till nya affärer, då har man lyckats med något grundläggande i sitt företagande. Och hm … Då faller Karl Bertils pappas resonemang. För långt ifrån alla framgångsrika entreprenörer och sunda företagare är väl… kommunister?

Läs vidare!

Här får du lära dig hur du använder din råkonverterare och Photoshop för att hantera de färgproblem som uppstår när ljuset i bilden kommer från flera ljuskällor av olika typ.

Bild 1: Här syns den färdiga bilden som är en blandning av bild 2 och bild 3 nedan.

Vitbalansen är det som påverkar dina färger mest. När du vitbalanserar gör du en grovjustering av hela färgpaletten så att din bild får den färgton du vill ha. Vitt blir vitt, grått blir grått och de andra färgerna rättar sig snällt i ledet (oftast). Fotograferar du i jpeg ställer du in vitbalansen direkt i kameran. Och det funkar ganska bra så länge ljuskällorna i bilden har ungefär samma färgtemperatur. Nu ska vi alltså se hur man gör när man inte har den lyxen.

Läs vidare!